视频是现在流行的营销宣传手段，视频工厂为大家分享视频拍摄的一些方法技巧：一、规划画面构图
视频摄影是一个极具动态感的艺术呈现体，需要关注的便是构图的审美艺术。只有当所有的画面构图和音效添加能够更加有效的吸引到观众的目光，视频的宣传效应才能更加的显著。对应摄影环节，需要尽可能的提升画面的基本审美程度。
二、调整镜头明暗
除了画面审美外，光线的运用也会影响到镜头效果，这也就是镜头明暗度的调整。简单一点来说，画面所呈现的光感要符合故事情景的要求，比如我们想要营造一个老电影的画面感，那么环境营造的时候，就会更加强调昏暗的质感。想要实现这样的效果，就需要相应灯光的配合。因此在整个摄影的过程中，对于灯光等器材的运用也是相当重要的一个部分。
三、明确焦点所在
在一个镜头画面中，我们所谓的主体便是焦点所在，当我们可以一眼就看到某个事物时，就会对其产生更多的好奇心和关注度。但如果在一个视频制作的过程中，画面焦点有所混淆，那么主体的宣传效应就会大大降低，从而让整个视频的预期效果难以实现。因此在画面拍摄的时候，一定要注意焦点的明确性以及准确性。
四、器材运动方式
后就是摄影环节必不可缺的器材，想要将画面有所纪录，专业的设备器材自然是不可忽视的。想要将这些器材运用顺畅，除了基本的“推、拉、摇、移、跟”之外，还需要更多的创意组合方式，只有真切的根据环境核心的变化而详细的选择，才能找到真正适合自己的摄影方式。
甩镜头
甩镜头是地将镜头摇晃，很地迁移到另一个景色，进而将界面转换到另一个內容，而正中间的全过程则造成模糊不清一片的实际效果，这类拍摄可以表现一种知识的忽然衔接。
甩镜头：拍摄者只需利用稳定器的即可立即拍摄出甩镜头的实际效果，不用中后期。
晃镜头
晃镜头的使用相比于之前的几类方法运用要少一些，它主要是在使用条件中，让界面造成左右、上下或前后左右等的摆动实际效果，适用于表现神情恍惚、头晕眼花、搭车船等晃动实际效果，例如表现大地震情景。
《谍影重重》系列产品、《风声》及其各种各样大面积常见的晃动镜头，分现场感摇晃和模糊不清光环摇晃；前面一种提高现场感现实感，后者提升镜头艺术美；需同歩晃动，构建吸气感镜头。
视频拍摄的一些方法技巧。
一、规划画面构图
视频摄影是一个极具动态感的艺术呈现体，需要关注的便是构图的审美艺术。只有当所有的画面构图和音效添加能够更加有效的吸引到观众的目光，视频的宣传效应才能更加的显著。对应摄影环节，需要尽可能的提升画面的基本审美程度。
二、调整镜头明暗
除了画面审美外，光线的运用也会影响到镜头效果，这也就是镜头明暗度的调整。简单一点来说，画面所呈现的光感要符合故事情景的要求，比如我们想要营造一个老电影的画面感，那么环境营造的时候，就会更加强调昏暗的质感。想要实现这样的效果，就需要相应灯光的配合。因此在整个摄影的过程中，对于灯光等器材的运用也是相当重要的一个部分。
三、明确焦点所在
在一个镜头画面中，我们所谓的主体便是焦点所在，当我们可以一眼就看到某个事物时，就会对其产生更多的好奇心和关注度。但如果在一个视频制作的过程中，画面焦点有所混淆，那么主体的宣传效应就会大大降低，从而让整个视频的预期效果难以实现。因此在画面拍摄的时候，一定要注意焦点的明确性以及准确性。
四、器材运动方式
后就是摄影环节必不可缺的器材，想要将画面有所纪录，专业的设备器材自然是不可忽视的。想要将这些器材运用顺畅，除了基本的“推、拉、摇、移、跟”之外，还需要更多的创意组合方式，只有真切的根据环境核心的变化而详细的选择，才能找到真正适合自己的摄影方式。
为大家分享实用的剪辑技巧。
【一】、画面处理之色彩调整。
在视频后期制作的过程中，画面处理应尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，可以采用非常暗的红色，蓝色等来代替，这样会使整体的色彩更协调。视频画面后期处理应该由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的方法处理，可以用增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。
【二】、剪辑处理之画面构图。
除了严肃、、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单个画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
【三】、后期处理之声音。
对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波形图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。