有的钢琴培训学校在课堂上，老师问：“这个音是什么，应该弹几拍？"学生应该回答这个问题，答案是“父母全权包办型”，看到孩子能把他们的沉默苦思冥想，焦虑。有时，即使父母不直接回答，孩子也会给他们帮助。孩子们通常在家里练习，这些问题都是父母告诉的答案，没有思考和努力。家长在孩子的钢琴弹奏过程中过多，会使孩子养成依赖性，不愿意主动学习，所以效率也大大降低。

尽管儿童在音乐的很多方面都天生敏感，例如对于“不和谐”的音，或者不符合音乐结构的乐句，他们不经过学习就能感知到。但是对于一首乐曲的感性认知、音乐体系、符合文化习惯的音乐结构等有关音乐的其他重要方面，就一定要等到一定年龄之后才能学到。提高个人音乐素养和文化素养是提高音乐表现力的前提。这些方法有助于钢琴学习者提高音乐素养：1。了解中外音乐与文学：阅读更多有关音乐史的书籍，了解作品的时代和特点，了解作曲家的生平和背景。2，多看绘画：艺术是相通的，通过比较乐观的作品（绘画），可以提高自己的想象力。它可以通过音乐作品向人们展示一幅图画。3，如何欣赏音乐：拓宽自己的音乐视野，听音乐，听磁带，观察一些音乐的接触等，提高综合素质，提高工作表现技巧，更好地传达音乐。

针对弱项做“刻意练习”，单点突破 重复已经掌握的东西是无法有效达到一个新的水平的。成年人如果能针对弱项做“刻意练习”可以地提高乐器水平。每个人学习乐器的时候，都有相对的优势和劣势，而人会倾向于反复“把玩”已经会了的东西，不愿意改善自己的弱项。例如，我们学会某一个和弦之后就很乐于去表演有这个和弦的曲目，而不想去改善自己“节奏差”的问题。“刻意练习”指的是意识到自己的弱项且针对这一弱项去联系，当你的音乐练习密切伴随着你的心理运动、认知适应甚至是生理反应，那些被认为是需要“音乐天分”的技能也证明可以被掌握。

18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）的天才发明“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑，德国钢琴制作师对此给与了认可，并成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。这些制造商包括：戈特弗里德西尔伯曼（Gottfried Silbermann），格拉的弗里德里奇（Friederici）以及楚姆佩与施泰因（Zumpe，Stein）等。 由于克里斯多佛利钢琴制造商没有申请专利，并且将发明描述连同图纸一起公之于众。克里斯多佛利失去因专利成为大企业的机会，于是钢琴制造业阶段性的逐步发展铸就了19世纪钢琴工业百花齐放、百家争鸣的基础。钢琴制作师们为其下一代的未来开辟了一条康庄大道